„Dugo sam osvjetljavao kazališne scenografije. Nakon jedne probe svjetla u gledalištu ostala su ugašena, a samo je uski snop svjetla padao na praznu površinu – odjednom sam u tome vidio put, jedno „dalje“. Ubrzo nakon toga preminuo je prijatelj. Shvatio sam koliko su ljudima potrebne slike koje tiho govore: „Možeš to izdržati. Ide dalje.“ Iz te mješavine svjetla, tišine i rastanka nastale su moje prve slike.”
Zašto umjetničko ime „Elio Lumen”?
„„Elio” zvuči kao sunce, „Lumen” kao svjetlo. Upravo mi je to važno: ne figure koje nešto „dokazuju“, nego svjetlo kao smjer. Kada traka svjetline presiječe površinu, kada se voda smiri ili uski oblik vijenca sabere pogled, nastaje prostor za nadu, bez velikih riječi.”
Zašto kršćanski slikovni jezik – a ipak moderan?
„Mnogi su simboli u nama usađeni, čak i ako ne idemo u crkvu: put, voda, vijenac, golubica, pastir, prazan grob. Koristim ih u reduciranoj formi – kao univerzalne znakove utjehe, novog početka i pripadnosti. Ne zanima me povijesno, nego ono sada: što mi sada pomaže da dišem i idem dalje? Zato izbjegavam patos i pričam mirnoćom, plohom i svjetlom.”
Po čemu se tvoja djela razlikuju od klasičnih crkvenih slika?
„Bez ilustrativnosti, bez zlatnog sjaja kao kiča, bez prenatrpanosti. Radim s mat neutralnim tonovima, praznim prostorom, grubim tragovima špahtle i vrlo ciljanim zlatom – više kao tihi akcent. Slike ne bi trebale dominirati, nego pratiti. Djeluju poput kratke, dobre rečenice: jasne, mirne, nosive.”
Što bi slike trebale potaknuti?
„Kratak, dobar trenutak u danu. Jedan pogled, jedan udah, komadić pouzdanja. Ako netko kaže: „Opet mogu spavati“, „Vodiо sam taj razgovor“, „Vjerujem da će biti dobro“ – tada je slika učinila ono zbog čega sam je naslikao.”